Producteur / productrice

Le métier

Le producteur ou la productrice part d'une vision artistique et la transforme en projet concret, viable et abouti, de l'idée de départ jusqu'à la diffusion. Selon le secteur, le travail prend des formes différentes : au cinéma, il ou elle réunit les financements d'un film, d'un documentaire ou d'un dessin animé ; en arts du spectacle, il ou elle signe avec les artistes et coordonne le montage du spectacle ; dans le multimédia, il ou elle pilote un produit de A à Z, un site Internet par exemple.

Ce métier se tient au carrefour de l'art, de l'argent et du droit. Il faut savoir convaincre un financeur, négocier avec un distributeur, puis tenir un budget au centime près pendant que les équipes créent. Le ou la producteur·rice travaille avec les auteurs, les réalisateurs, les scénaristes, les directeurs artistiques ou techniques, mais aussi avec les chaînes de télévision, les lieux, les distributeurs et les festivals.

Dans l'audiovisuel, c'est lui ou elle qui décide de la viabilité d'un projet, et qui propose des noms de comédiens ou de comédiennes susceptibles d'attirer le public. Le métier se joue donc autant dans les tableurs et les rendez-vous que dans la salle de montage ou sur le plateau.

Une journée de travail

Une journée type commence souvent par la lecture de notes, de devis ou de scénarios, puis par des échanges avec l'équipe : point sur le planning, arbitrage d'une dépense, réponse à un partenaire. Une bonne part du temps passe au téléphone, en réunion ou en rendez-vous, pour chercher des coproducteurs, préparer une demande d'aide ou négocier un contrat avec un artiste ou un sponsor.

Le reste de la semaine se partage entre gestion administrative, suivi financier, demande d'autorisation de tournage ou de représentation, et gestion des droits d'auteur. Quand le projet avance, le ou la producteur·rice suit le tournage ou les répétitions, vérifie que les contraintes sont tenues, puis juge le montage avant la sortie. Après la sortie, il ou elle organise la promotion et la diffusion auprès des distributeurs, des festivals et des plateformes.

Les qualités qui comptent

Le métier demande d'abord un vrai goût pour l'organisation : planifier, prioriser, tenir un calendrier et des budgets sans perdre de vue l'objectif artistique. La rigueur et la précision comptent autant que la capacité à donner une vision, car le moindre oubli contractuel ou comptable peut coûter cher. Il faut aussi le sens du contact, l'art de convaincre un financeur comme de rassurer un comédien, et l'esprit d'équipe pour animer des personnes aux métiers très différents. La créativité sert à trouver des solutions quand un financement tarde ou qu'un tournage déraille.

Conditions de travail

Le ou la producteur·rice exerce le plus souvent en tant que travailleur indépendant, mais le métier se pratique aussi en salariat dans une société de production audiovisuelle ou dans une institution culturelle, et certains postes relèvent du contrat intermittent ou du CDI ou CDD. Les lieux varient selon les projets : bureaux, studios, extérieurs de tournage, salles de spectacle, avec des déplacements professionnels, parfois à l'étranger. Les horaires sont irréguliers, avec des pics d'activité, du travail de nuit, des horaires décalés et des week-ends ou jours fériés, surtout pendant les tournages et les festivals. Le contact avec le public fait partie du quotidien dans le spectacle vivant.

Comment y accéder

Pour accéder au métier, le niveau minimum demandé est bac + 3. Plusieurs voies existent : un titre de chargé de production, certifié au RNCP niveau 6, dans les industries créatives et culturelles, ou dans l'option audiovisuel et cinéma ; un master en économie ou en arts ; un diplôme de production audiovisuelle à bac + 5 ; ou encore un diplôme d'une grande école du cinéma comme la FEMIS, spécialité production, ou le diplôme des hautes études cinématographiques. Les formations de niveau bac + 3 à bac + 5 se suivent en école ou à l'université, et il existe aussi 119 formations en apprentissage liées à ce métier.

La profession peut également s'ouvrir par l'expérience. Un parcours dans le cinéma ou la télévision, sans diplôme particulier, est reconnu comme une voie d'accès, même si la concurrence reste forte.