Metteur en scène / metteuse en scène

Le métier

Tu t'es peut-être demandé qui tient vraiment le fil d'un spectacle quand le rideau se lève. Le ou la metteur·e en scène en est responsable : à partir d'un texte, il ou elle monte une pièce, un spectacle de rue ou un opéra, en le faisant passer par son propre univers. Avant même la première répétition, ce travail demande de questionner l'œuvre, puis de trancher sur un parti pris, c'est-à-dire une manière singulière de la regarder et de la faire entendre.

Une fois ces grandes lignes dégagées, il faut composer l'équipe. Les comédiens, chanteurs, danseurs, mais aussi les scénographes, les créateurs lumière et son, les costumiers et les régisseurs travaillent autour de cette vision. Le ou la metteur·e en scène n'y fait pas tout seul : il ou elle réunit ces personnes, les oriente et garde la décision finale.

Le métier ne se limite pas au plateau. Il faut aussi chercher des financements, monter des dossiers de subventions, rencontrer des programmateurs, des exploitants de salles et des journalistes. Certains et certaines écrivent leurs propres textes, seuls ou en collaboration avec des acteurs.

Une journée de travail

Une journée type ressemble souvent à une ligne de partage entre la table de travail et le plateau. Le matin ou l'après-midi, on dirige les répétitions : on donne des indications précises à chacun, on reprend une scène, on cherche avec un comédien la juste intention, on ajuste un déplacement ou une atmosphère jusqu'à ce qu'elle corresponde à la vision de l'œuvre. Entre deux séances, on organise les horaires, on répond aux questions de l'équipe, on règle les détails de logistique et de budget.

Le soir et le week-end, les représentations prennent le relais. Les répétitions se resserrent à mesure que la première approche, et la tension monte avec elle. Après le spectacle, on peut organiser un débriefing pour noter ce qui a fonctionné et ce qu'il faut améliorer. Entre deux projets, les démarches administratives, les rendez-vous avec les partenaires et la recherche de nouveaux financements occupent une bonne part du temps.

Les qualités qui comptent

Il faut d'abord une imagination capable de visualiser un texte dans l'espace, et l'inventivité nécessaire pour trouver des solutions aux problèmes techniques comme artistiques. Une bonne plume est précieuse, car il faut rédiger ses intentions de mise en scène et parfois écrire ses propres textes. Côté humain, l'écoute, la capacité à instaurer un climat de confiance et à prendre en compte des points de vue différents, tout en gardant la décision, font une vraie différence. Il faut aussi de l'intuition, de l'audace et une confiance en soi solide, ainsi qu'une maîtrise des techniques d'écriture, d'interprétation, de scénographie et d'éclairage pour donner des directives claires. Savoir organiser son travail selon les priorités et défendre un projet devant des partenaires complètent ce tableau.

Conditions de travail

Les horaires suivent le rythme des spectacles : répétitions dans la journée, représentations le soir et le week-end, avec des périodes d'activité irrégulières et des pics à l'approche de la première. Le stress grandit à mesure que la date approche. Les déplacements sont fréquents, dans toute la France et parfois à l'étranger, notamment lors des tournées. Le métier s'exerce en atelier, sur les plateaux et en contact avec le public. Sur le plan du statut, le ou la metteur·e en scène est souvent embauché·e en CDD le temps de la création, ou travaille en intermittence du spectacle : il faut alors accumuler un certain nombre d'heures pour toucher des indemnités, et ce statut reste précaire. Le salaire dépend du nombre de répétitions, de la taille de la structure et de la notoriété de la personne. Des droits d'auteur peuvent aussi être perçus, calculés sur les recettes du spectacle. La Convention collective des théâtres privés fixe ce taux à 2 % au minimum.

Comment y accéder

Il n'existe pas une voie unique. Le métier s'apprend souvent sur le terrain, et beaucoup de metteurs et metteuses en scène ont débuté comme assistant·e à la mise en scène, ou ont déjà une expérience du plateau comme comédien·ne. Pour les études, la licence en arts du spectacle ou une licence professionnelle en théâtre constituent un premier niveau, à bac + 3. Le diplôme de mise en scène-dramaturgie de l'École supérieure d'art dramatique du TNS, à Strasbourg, se prépare aussi sur trois ans. Le DNSP de comédien, de même niveau, peut être une autre porte d'entrée.

Au niveau bac + 5, on trouve le diplôme arts et techniques du théâtre, parcours metteur en scène de l'Ensatt à Lyon, ou un master spécialisé dans les arts de la scène. Le master mention arts de la scène et du spectacle vivant est proposé dans de nombreux établissements, et certaines formations sont accessibles en apprentissage, avec cinq formations concernées au total. Le diplôme d'État de professeur de théâtre est obligatoire si l'on veut enseigner.