Musicien / musicienne

Le métier

Tu te demandes peut-être si l'on peut vraiment gagner sa vie en jouant d'un instrument ? La réponse dépend de ta manière de pratiquer. Musicien ou musicienne, tu utilises ta sensibilité pour transmettre des émotions, que ce soit en interprétant une partition devant un public ou en créant tes propres morceaux. Un violon dans la fosse d'un orchestre symphonique, une guitare sèche dans un petit club, une flûte traversière au milieu d'un ensemble : le point de départ reste le même, faire naître une émotion à partir de quelques notes.

Le métier se décline en plusieurs visages. Dans le domaine classique, tu peux intégrer un orchestre après un concours ou une audition, à différents rangs, comme chef ou cheffe de pupitre, ou comme soliste. Dans les musiques actuelles, jazz, variété, rap ou rock, tu joues en groupe ou en solo. Tu peux aussi chanter, seul ou au sein d'une formation, dans des répertoires qui vont du classique au contemporain en passant par la variété.

Tu travailles rarement seul. Tu côtoies le technicien ou la technicienne son et lumière pendant un concert, les producteurs et productrices, les managers, les tourneurs et tourneuses, les organisateurs et organisatrices de festivals, ainsi que tes collègues musiciens. Le métier se construit aussi dans les réseaux.

Une journée de travail

Une journée de musicien n'a rien d'uniforme. Elle peut commencer par un travail personnel à l'instrument, car il faut s'entraîner chaque jour pour garder un bon niveau. Viennent ensuite les répétitions, les auditions, les concours, parfois les enregistrements en studio, notamment pour un disque ou une musique de film. Le soir et le week-end concentrent souvent les concerts, qui peuvent t'amener loin, dans toute la France et parfois au-delà.

Les tâches se multiplient en dehors de la scène. Tu gères la logistique de l'ensemble, tu établis tes besoins en matériel, son et lumière, tu connais les contraintes techniques des lieux où tu te produis. Tu peux aussi prendre part aux actions de promotion dans les médias et sur les réseaux sociaux, ou veiller à la qualité sonore de tes instruments en les accordant. Enfin, tu utilises souvent des logiciels de musique assistée par ordinateur lorsque tu composes.

Les qualités qui comptent

Le talent seul ne suffit pas. Il faut une passion qui accepte la discipline : s'entraîner tous les jours, persévérer, accepter de remettre en question ce que l'on sait pour progresser. La maîtrise technique compte autant, avec le déchiffrage à vue, la transposition et les arrangements, appuyée sur une solide culture musicale. Savoir s'adapter à chaque projet, travailler en équipe et faire preuve de créativité sont tout aussi essentiels. Enfin, la capacité à nouer une relation avec le public, en y mettant sa sensibilité, aide à se distinguer.

Conditions de travail

Les horaires sont souvent décalés : auditions, répétitions, concerts et déplacements se concentrent le soir et les week-ends, et les périodes sans représentation exigent de continuer à pratiquer. Les lieux sont variés, des salles de spectacle, opéras et festivals aux bals, restaurants ou salles de congrès, en passant par les studios d'enregistrement. La grande majorité des musiciens exerce avec le statut d'intermittent du spectacle, et il arrive aussi de travailler en indépendant. La rémunération est très souvent au cachet, qui varie selon la notoriété et la nature de la prestation. Le salariat dans un orchestre permanent existe mais reste rare. Seule une minorité vit convenablement de son art, et beaucoup complètent leurs revenus par l'enseignement, les arrangements, la copie de partitions ou des missions de technicien du spectacle.

Comment y accéder

La musique s'apprend le plus souvent tôt. Les conservatoires classés par l'État proposent des cycles dès l'âge de 5 ans, et les écoles de musique accueillent les enfants dès 6 ans, en parallèle de la scolarité. Au collège, une CHAM, classe à horaires aménagés en musique, permet de renforcer cette pratique. Des écoles privées forment aussi à ce métier, et certains musiciens pop ou rap sont autodidactes.

Pour exercer, le niveau bac suffit, avec le bac technologique S2TMD, le DNOP spécialité musique ou le DEM, diplôme d'études musicales, qui doit être remplacé par le DNEM. Après le bac, le DUMI, diplôme universitaire de musicien intervenant, se prépare en deux ans, tandis que le DNSP de musicien, le DE de professeur de musique ou certains diplômes nationaux supérieurs se préparent en trois ans. Les diplômes de formation supérieure des conservatoires nationaux de Paris ou de Lyon, ou le diplôme supérieur de musicien professionnel instrumentiste concertiste, se situent à bac + 5. Quatre formations en apprentissage sont liées à ces parcours.