Enseignant d'art / enseignante d'art

Le métier

Tu te demandes peut-être si l'on peut vivre de sa passion pour l'image et la matière en la transmettant aux autres. L'enseignant ou l'enseignante d'art répond à cette question chaque jour : il ou elle fait découvrir le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie ou la création graphique à des collégiens, des lycéens, des étudiants, parfois dans des écoles d'art.

Le métier s'exerce dans des lieux très variés, du collège à l'université, en passant par les écoles d'art ou des beaux-arts. Dans l'enseignement technologique et professionnel, on y enseigne aussi les arts appliqués, comme le design textile, le design de communication, le design produit ou le design d'espace et d'environnement. Le public change beaucoup d'un établissement à l'autre : au lycée, on rencontre des élèves qui ont choisi les arts plastiques, tandis qu'en école d'art on accompagne de futurs professionnels, souvent très engagés dans leur discipline.

Le professeur travaille avec des élèves, bien sûr, mais aussi avec ses collègues, le personnel administratif, les parents, et tout un réseau culturel : artistes, musées, mairies. Il ou elle prolonge la classe vers l'extérieur, en emmenant son groupe dans des musées, des expositions, ou au contact de designers et de graphistes.

Une journée de travail

Une journée type commence souvent par la préparation des séances. L'enseignant ou l'enseignante d'art s'appuie sur les grandes lignes d'un programme pour construire ses cours, puis les adapte à chaque classe, car le niveau et l'âge des élèves varient fortement. Entre deux cours, il ou elle se documente sans cesse pour nourrir ses contenus et mettre à jour ses connaissances en histoire de l'art.

En classe, les séances alternent théorie et pratique. Il faut expliquer un courant artistique, apprendre à situer une œuvre dans le temps et à repérer les techniques qui la composent, puis passer à l'atelier, où les élèves travaillent le dessin, le modelage, la peinture, la sculpture, la photographie ou des logiciels comme Illustrator ou InDesign. L'enseignant accompagne chacun dans sa progression, conseille, corrige, et organise aussi des contrôles de connaissances théoriques et de pratique artistique.

Hors les murs, la journée peut inclure une sortie au musée, une visite d'exposition, ou une rencontre avec un artiste. Il ou elle peut aussi animer un club de dessin ou un atelier photo.

Les qualités qui comptent

Il faut d'abord être artiste : une sensibilité et une création personnelles sont attendues, et la maîtrise des techniques, de la gouache à l'aquarelle en passant par le fusain et le collage, ainsi que de certains outils numériques comme la tablette graphique, en fait partie. Des connaissances solides en histoire de l'art sont tout aussi indispensables. À cela s'ajoutent les qualités d'un pédagogue : patience, rigueur, précision, sens du contact et capacité à animer un groupe. Savoir communiquer sa passion, donner du sens aux exercices et s'adapter à des publics très différents, avec beaucoup d'énergie, compte autant que la technique.

Conditions de travail

Le métier se pratique en salarié ou en fonctionnaire, et il arrive qu'on travaille aussi en indépendant ou dans le secteur privé. Le recrutement passe principalement par concours, et les postes sont peu nombreux : le nombre ouvert varie d'une année à l'autre, et les besoins en disciplines artistiques sont moins importants que ceux en mathématiques ou en français. Pour des remplacements ou des fonctions à l'année, certaines académies recrutent aussi des contractuels hors concours. Le salaire de débutant est de 1969 euros brut par mois. Les horaires s'accompagnent de contraintes : il faut travailler pendant les vacances scolaires et parfois les week-ends et jours fériés, dans des établissements scolaires, des institutions culturelles ou des associations, et le contact avec le public est constant, parfois dans des environnements bruyants.

Comment y accéder

Pour enseigner dans un établissement public, il faut d'abord obtenir un diplôme de niveau bac + 3 : le DNA option art, ou une licence mention arts ou arts plastiques. La licence est un diplôme d'État, comme le DNA. Avec ce niveau, on peut présenter les concours du ministère de la Culture ou de la fonction publique territoriale, qui mènent au statut de professeur territorial d'enseignement artistique. Pour enseigner dans les collèges et les lycées de l'Éducation nationale, il faut viser le bac + 5 : un master M2E, enseignement et éducation, mention professorat du second degré, puis réussir le Capes arts plastiques, le Capet, ou le CAPLP design et métiers d'arts. Ces concours sont accessibles dès la licence arts ou arts plastiques. Le DNA et les licences comptent respectivement 47, 22 et 10 formations en école ou à l'université, et 13 formations en apprentissage sont liées à ce métier, à côté de ces cursus. Les fonctions de direction et d'inspection restent ouvertes aux professeurs de l'État, tandis que les professeurs territoriaux peuvent devenir directeurs d'établissement par concours.</formation> <conseil>Si tu hésites, commence par tester ce que tu aimes transmettre : anime un atelier de dessin, aide un camarade à comprendre une technique, visite des expositions et note ce qui te frappe. Regarde ensuite de près les concours et le nombre de postes, pour mesurer la réalité du marché avant de t'engager dans cinq années d'études.</conseil>