Administrateur de spectacle / administratrice de spectacle

Le métier

On croit souvent que le spectacle tient par la scène, par les comédiens, les musiciens, les metteurs en scène. Il tient aussi par des dossiers. L'administrateur ou l'administratrice de spectacle assure la gestion administrative, juridique et financière d'une production, d'une compagnie, d'un théâtre, d'un opéra ou d'un orchestre. Sans cette personne, une structure culturelle ne tient pas longtemps debout.

Concrètement, il ou elle monte les demandes de subventions, cherche et entretient des partenariats avec des distributeurs, des coproducteurs, des structures culturelles et des entreprises, en France comme à l'étranger. Il ou elle gère les courriers, les factures, le budget prévisionnel, la trésorerie, les contrats avec les financeurs et les assureurs. Les paies, les déclarations sociales, les droits d'auteurs, le recrutement et les plannings relèvent aussi de son périmètre, de même que le respect de la réglementation du travail et de la sécurité.

Il ou elle travaille avec une équipe très variée : directeurs et directrices artistiques, metteurs et metteuses en scène, régisseurs et régisseuses, chargés et chargées de production, décorateurs et décoratrices, artistes et techniciens. Il ou elle est aussi en lien avec l'État, les régions et les villes. Dans les petites structures, la fonction est polyvalente ; dans les grandes, elle est plus hiérarchisée et s'exerce sous l'autorité de la régie générale.

Une journée de travail

Une journée commence souvent devant l'ordinateur, par le tri des courriers et des factures, la mise à jour du budget et le suivi de la trésorerie. Un dossier de subvention attend une pièce manquante, un contrat de cession doit être relu, un planning de répétitions doit être recalé parce qu'un technicien est indisponible. Ces tâches demandent de la méthode, car chacune conditionne la suite du projet.

Au fil des semaines, le travail se déplace. Il faut organiser la logistique d'une tournée, vérifier l'acheminement du décor et de la signalétique, négocier avec un partenaire ou un sponsor, préparer une demande d'autorisation de représentation. Lorsque le spectacle arrive sur le plateau, la présence de l'administrateur ou de l'administratrice peut être requise le soir, le week-end ou les jours fériés, pour faire face aux imprévus.

Les qualités qui comptent

Le goût des chiffres et des tableaux compte beaucoup, tout comme la rigueur dans la tenue des comptes et la maîtrise des logiciels de comptabilité. Il faut aussi savoir connaître la législation, planifier, analyser, puis rendre des comptes clairement. La polyvalence est une qualité de fond : le poste touche à la communication, à la production, à la diffusion et à la sécurité. Enfin, la capacité à garder son sang-froid dans l'effervescence d'une mise en place, à s'adapter vite et à travailler avec une équipe attentive à chacun, fait la différence au quotidien.

Conditions de travail

Le travail se partage entre un bureau et le terrain, c'est-à-dire les lieux de représentation et parfois les tournées, qui peuvent conduire la France à l'étranger. Les horaires sont irréguliers : travail de soirée, week-ends, jours fériés, pics d'activité. Le statut le plus courant est celui de salarié intermittent du spectacle, même si des postes existent en contrat à durée déterminée ou indéterminée dans des sociétés de production et des institutions culturelles, et que certains professionnels travaillent en indépendants. Le secteur a vu le nombre de structures et de festivals augmenter, alors que la durée moyenne des contrats est tombée entre 4 et 5 jours. Peu de structures peuvent employer une personne à l'année, ce qui rend la précarité bien réelle.

Comment y accéder

Le métier est accessible à partir d'un niveau bac + 3, avec notamment une licence professionnelle en administration et gestion des entreprises culturelles, en management des entreprises culturelles ou dans les parcours liés à la musique et au spectacle vivant. Le niveau bac + 5 s'obtient par un master en administration ou en management culturel, ou par le diplôme d'administration de l'Ensatt, à Lyon, qui se prépare en 5 ans après le bac. Les diplômes d'écoles de commerce ou d'IEP sont également reconnus.

Une voie par l'apprentissage existe : 119 formations en apprentissage sont liées à ce domaine, en plus des formations en école ou à l'université. Parmi les masters, la mention direction de projets ou établissements culturels compte 16 formations en école ou université et 13 en apprentissage ; la licence professionnelle mention gestion de projets et structures artistiques et culturels en compte 6 et 4 en apprentissage. Les professionnels venus des métiers techniques, de l'assistanat ou du jeu peuvent aussi basculer vers l'administration, à condition de se former aux techniques de gestion et de financement d'une production.</formation> <parameter name="conseil">Si tu hésites, va voir le spectacle depuis les coulisses avant de décider. Fais un stage dans une compagnie, un théâtre ou un festival, même court, et observe qui tient le budget et le planning. Pratique une activité artistique en parallèle, car elle te donnera le vocabulaire et les réflexes du plateau. Et demande-toi honnêtement si tu aimes les tableaux de chiffres : c'est une partie centrale du métier.