Licence arts du spectacle

Le diplôme

La licence mention arts du spectacle est un diplôme d'État de niveau bac + 3, qui se prépare en trois ans et conduit au grade de licence. Elle donne d'abord une culture générale dans le spectacle vivant : on y croise le théâtre, le cinéma, le cirque, la danse et l'ensemble des arts de la scène, selon les universités. Certaines facultés mettent l'accent sur une discipline précise, d'autres préfèrent une vue d'ensemble du plateau.

Côté contenu, la formation aborde l'événementiel, la gestion de budget, la production, la diffusion et la médiation. C'est une licence théorique : on y lit, on analyse, on construit un raisonnement. Elle se fait en université, au sein de 21 formations réparties dans 21 villes, dont 20 relèvent d'établissements publics.

Comment se passe la formation

Dès la deuxième ou la troisième année, tu choisis un parcours de spécialisation selon ton projet. Les intitulés proposés sont administration, communication et arts du spectacle, conception et mise en œuvre de projet, images, ou encore métiers de la culture. Le choix se fait donc en cours de route, à partir de ce que tu découvres.

Certaines universités proposent aussi, en partenariat avec un conservatoire, de préparer conjointement la licence et un DNSP de comédien ou de danseur. Cette double voie demande une grande organisation, car elle ajoute une formation pratique à un programme universitaire déjà dense.

Comment y entrer

En première année, l'entrée se fait via Parcoursup. Les bacheliers généraux sont majoritaires parmi les admis, et les bacheliers technologiques de la série S2TMD peuvent également postuler. Pour une entrée directe en deuxième ou troisième année, la sélection se fait sur dossier, et l'on y trouve surtout des étudiants ayant déjà deux années d'études supérieures, par exemple après une classe préparatoire littéraire avec une option théâtre, cinéma ou musique. Sur Parcoursup, le taux d'accès moyen est de 73 %, avec un minimum de 18 % et un maximum de 100 %, selon les formations concernées (22 au total). Les attendus demandent une bonne expression écrite et orale, un niveau solide dans au moins une langue étrangère et une vraie autonomie de travail.

Et après ?

Au terme de la licence, tu peux viser un master, en fonction de ton projet professionnel. Les mentions citées sont industries culturelles, ou direction de projets et d'établissements culturels. Après une deuxième année validée, une licence professionnelle d'un an est également possible, notamment en gestion de projets et structures artistiques et culturelles, ou en médiation par des approches artistiques et culturelles. Une école spécialisée en cinéma ou en théâtre constitue une autre voie.

Pour travailler dans l'administration, la production ou la diffusion de spectacles et de films, il est conseillé de suivre une formation professionnelle plutôt que la seule licence. À l'échelle nationale, 45 % des diplômés sont en emploi 18 mois après leur diplôme, et 61 % poursuivent leurs études. Les métiers visés mentionnés sont comédien et metteur en scène, deux professions où la concurrence est forte et le parcours souvent long.

Pour qui ?

Cette licence convient à un lycéen curieux de la scène sous toutes ses formes, qui lit volontiers, aime écrire et débattre, et qui sait travailler sans qu'on le relance à chaque étape. Si tu rêves de jouer ou de mettre en scène, elle peut être un point d'appui, mais elle n'est pas une école de jeu : pour cela, la voie du conservatoire ou un cursus spécialisé reste à considérer. Elle convient bien à qui veut comprendre les coulisses du spectacle, de la production à la médiation.