Designer d'objet de mode / designeuse d'objet de mode

Le métier

Le designer d'objet de mode imagine des bijoux, des montres, des ceintures ou des sacs. Ces modèles doivent plaire, bien sûr, mais ils doivent aussi répondre à ce que la clientèle attend et fonctionner dans la main comme sur le corps. Il faut penser la matière, qu'il s'agisse de cuir, de métal ou de pierres, et savoir comment elle résiste, s'use et se travaille.

Le métier se situe entre le dessin et la fabrication. Le créateur ou la créatrice dessine la ligne d'un modèle à la main, à la gouache ou avec des logiciels de création, puis suit la réalisation d'une maquette. Il s'appuie sur des techniques comme la découpe ou l'assemblage, et vérifie que l'objet peut être fabriqué sans compromis sur sa qualité.

Il travaille avec d'autres professionnels, notamment les maquettistes joailliers dans le luxe, et s'adresse à des entreprises comme à des particuliers. Dans la bijouterie-joaillerie, l'horlogerie ou la maroquinerie, il conçoit souvent des modèles uniques ou des pièces en nombre limité. Il peut aussi se mettre à son compte.

Une journée de travail

Une journée type commence souvent par la lecture des tendances et des attentes des clients, puis par un croquis rapide sur un carnet. Dans l'après-midi, on reprend un dessin pour l'ajuster, on fait le point avec l'équipe sur le planning et le budget, et l'on présente une maquette ou un prototype à un client. Les sujets de réflexion sont multiples : la manière dont l'objet se porte, la facilité de ses mécanismes, sa légèreté, ou encore l'écoconception et le recyclage du produit.

Le travail se partage entre des phases de création, de dessin et de modélisation numérique, et des phases de suivi concret. Il faut vérifier la conformité esthétique et fonctionnelle d'un prototype, contrôler la qualité des matériaux, estimer les coûts de fabrication et respecter les délais de production. Le designer doit aussi coordonner les équipes pour que le projet reste cohérent, du concept jusqu'à la réalisation.

Les qualités qui comptent

La créativité et l'inventivité sont le point de départ, mais elles ne suffisent pas. Il faut une vraie rigueur et de la précision, car un bijou ou une maroquinerie se juge au détail de l'assemblage. Le sens de l'équipe compte autant, parce que le projet passe par les mains de plusieurs professionnels. Enfin, il faut savoir être force de proposition, défendre une idée, et accepter qu'elle soit ajustée selon le budget, le planning ou les retours des clients. La curiosité pour les matières et les techniques de fabrication reste un atout constant.

Conditions de travail

Le designer d'objet de mode est généralement salarié, en CDI ou en CDD, dans le secteur privé. Il peut aussi exercer en indépendant. Le travail se fait en journée, dans un atelier, dans un bureau d'études ou en mode projet, et implique parfois des déplacements professionnels. Les contextes varient entre entreprises du luxe, de la mode et de la joaillerie. La concurrence est forte dans les métiers créatifs, et les postes stables demandent souvent de la persévérance et une bonne capacité à montrer son travail.

Comment y accéder

Le métier est accessible avec un diplôme de niveau bac + 3 au minimum, et il peut aller jusqu'à bac + 5. Après le bac, la voie la plus classique passe par le DN MADE mention objet, un diplôme d'État de niveau bac + 3 suivi en école d'art et de design, en école de mode ou en école spécialisée dans la bijouterie-joaillerie. Il peut être complété par le DSAA design, de niveau bac + 5, en deux ans.

Les études durent en général de trois à cinq ans selon le parcours. D'autres diplômes existent, comme le DSAA diplôme supérieur d'arts appliqués, le grade de licence de designer concepteur de mode ou le grade de master de créateur-concepteur de mode. On compte 68 formations en apprentissage liées à ce métier, et 47 formations en école ou à l'université pour le DN MADE mention objet, dont 12 en apprentissage.