Concepteur-rédacteur / conceptrice-rédactrice

Le métier

Le cliché veut que le concepteur-rédacteur soit un poète qui attend l'inspiration. Dans la réalité, il transforme une stratégie commerciale en une idée simple, forte et concise, qu'elle serve à un spot télé, une affiche ou une lettre d'information sur Internet. Le slogan qu'on retient n'est que la partie visible d'un travail d'analyse du produit et de sa marque.

Tu pars toujours d'un brief. Le service commercial de l'agence t'expose le produit à promouvoir, le budget, le mode de diffusion, la cible, les exigences du client et le délai. Ensuite, tu construis le message avec le directeur ou la directrice artistique, avec qui tu formes un binôme. Tu rédiges le texte pendant que le graphiste s'occupe de l'aspect visuel.

Tu travailles avec beaucoup de monde : les commerciaux, qui te disent quel message faire passer, les chargés d'études média, qui définissent la cible, puis les photographes, réalisateurs, illustrateurs ou musiciens qui font vivre le projet. Sous la responsabilité du directeur ou de la directrice de création, tu présentes ensuite une seule idée au client, après avoir proposé plusieurs pistes en interne.

Une journée de travail

Une journée commence souvent par la réception d'un brief. Tu le lis, tu poses des questions au commercial, tu analyses la marque et tu cherches une idée originale, vite. Tu prépares plusieurs projets que tu soumets au directeur de création. Une fois l'idée retenue, tu écris le texte, tu choisis le format, la maquette, la typographie, avec le directeur artistique.

Tu mènes aussi plusieurs projets en même temps. Entre le rendez-vous avec l'équipe commerciale et la première présentation au client, tu ne disposes bien souvent que de 2 à 3 semaines. Tu peux être amené à te déplacer pour rencontrer un client, un prestataire, ou suivre un tournage, un shooting photo ou un casting. Les idées arrivent parfois en dehors du bureau, et il faut les noter.

Les qualités qui comptent

Ce qui compte vraiment, c'est la créativité, mais aussi la rigueur et la capacité à organiser son travail selon les priorités et les objectifs. Il faut aimer jouer avec les mots et avoir une orthographe irréprochable, une excellente maîtrise de l'écrit comme de l'oral, et une solide culture générale. Le sens de l'analyse, la synthèse et une certaine psychologie de la vente sont des atouts réels, tout comme la résistance au stress face aux urgences. Le goût de la compétition et la ténacité aident à se faire remarquer, car plus tu es efficace, plus tu as de chances de participer à des campagnes intéressantes.

Conditions de travail

Tu travailles dans un bureau, en agence, mais tu te déplaces souvent et tu peux parfois faire du télétravail. Ton emploi du temps est chargé, tes horaires sont irréguliers et la journée peut finir tard le soir. Le rythme suit des pics d'activité, avec des horaires décalés. Tu peux être salarié, en CDI ou en CDD dans le secteur privé, ou travailler en indépendant. Il faut souvent changer d'agence pour progresser en compétences et en salaire, et la seule évolution possible est la direction de création. Les grandes agences, qui réalisent des films TV pour de gros annonceurs, se trouvent surtout à Paris et en petite couronne. En dehors de quelques grands groupes, la plupart des agences comptent moins d'une douzaine de salariés et n'emploient pas systématiquement de concepteur-rédacteur.

Comment y accéder

Le parcours idéal combine une formation supérieure littéraire et publicitaire, ou en sciences sociales et communication, avec des notions en arts graphiques, édition, photographie et multimédia. Tu peux viser un BTS communication en deux ans après le bac, ou un BUT information-communication, parcours publicité, en trois ans. Une école spécialisée en conception-rédaction ou en communication visuelle se prépare en quatre ans, et un master ou un diplôme d'école de commerce en cinq ans.

L'apprentissage existe dans ce domaine : le site indique 785 formations en apprentissage liées à ce métier, comptées à part des formations en école ou à l'université. Les stages restent indispensables pour débuter. Pendant ces stages, constitue un book, c'est-à-dire un dossier de tes réalisations, et soumets-le à des créatifs. Un blog ou un site personnel peut aussi t'aider à te faire connaître.