Diplôme d'État de professeur de danse option danse contemporaine
En résumé
Ici, tu te prépares à enseigner la danse contemporaine, sur deux ans à temps plein, au sein des Rencontres Internationales Danse Contemporaine, à Paris. Le cursus mène à un Diplôme d'État de professeur de danse de niveau bac + 3, un titre que la loi demande pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Le diplôme existe en trois options, classique, contemporaine et jazz, et celle-ci te place donc au cœur du geste contemporain, là où le corps travaille le sol, la chute et le souffle. Pour entrer, il faut passer un examen d'aptitude technique, ou bien détenir un DEC ou un DNED obtenu en conservatoire. Les frais s'élèvent à 10330 euros pour l'ensemble de la formation, soit 5130 euros la première année et 5200 euros la seconde. Un établissement privé implique de bien regarder ce budget avant de t'engager, car le métier d'enseignant en danse reste un marché étroit et concurrentiel.
Rédaction MyAvenir, avec l'aide de l'IA, à partir des données officielles : Onisep, Parcoursup, InserSup. Les chiffres sont vérifiés automatiquement.
L'essentiel
- Statut du diplôme
- Diplôme d'État
- Niveau
- Bac + 3 (niveau 6)
- Durée
- 2 ans
- Rythme
- Temps plein, cours en présentiel
- Alternance
- Non indiquée
- Frais de scolarité
- 10330 euros en 2025 (5130 euros en 1e année, 5200 euros en 2e année)
- Hébergement
- Sans hébergement
Les vrais chiffres
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La formation
Le DE de professeur de danse est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Il est décliné en trois options : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz.
L'accès se fait sur examen d'aptitude technique (EAT) ou sur diplôme pour les titulaires du diplômes d'études chorégraphiques (DEC) ou diplôme national d'études de danse (DNED), obtenus dans un conservatoire.
Le DE de professeur de danse se prépare, en trois ans, dans des établissements relevant du ministère de la Culture (Pôles supérieurs d'enseignement artistique, CND de Pantin et Lyon), au CREPS de Montpellier relevant du ministère des sports ou dans les centres privés habilités par le ministère de la Culture.
Au programme du DE : pratique pédagogique, formation musicale, histoire de la danse, anatomie physiologie, théorie et pratique de la danse, analyse du mouvement.
Texte : Onisep.
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Métiers visés
Ce qui est attendu des candidats
Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup
La formation au diplôme d'état de professeur de musique, de danse, d'art dramatique et de cirque repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant :
-
un goût prononcé pour la pédagogie ;
-
un esprit de créativité ;
-
un goût pour l'invention, le projet ;
-
un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ;
-
une ouverture d'esprit, une curiosité intellectuelle, un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ;
-
l'envie de transmettre aux autres ;
-
une capacité d'expression orale en français de bon niveau.
Dans tous les cas, la personnalité, la motivation et le niveau de pratique artistique sont des critères déterminants.
Attention : Dans le domaine de la danse, l'obtention de l'EAT (Examen d'aptitude technique) est requise pour entrer en formation au DE.
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Sources : Onisep (fiche mise à jour le 19/06/2026). Données mises à jour le 10/11/2026.