Professeur de musique ou de danse / professeure de musique ou de danse

Le métier

Professeur de musique ou de danse, c'est transmettre la pratique d'un art à des élèves ou à des adultes, et les amener le plus loin possible à leur niveau. Le métier s'exerce dans les collèges et les lycées, où les cours de musique éveillent les élèves à une discipline qu'ils ont parfois découverte à l'école élémentaire, dans les conservatoires, où l'on est spécialiste d'un instrument ou d'un style de danse comme le piano, les cordes, la musique ancienne, la danse classique, contemporaine ou le jazz, mais aussi dans les associations, les écoles spécialisées ou en cours particuliers.

Le ou la professeure travaille avec des publics très variés : des élèves de collège qui découvrent un instrument, des élèves avancés qui envisagent de se professionnaliser, des adultes qui reprennent une pratique. Il ou elle échange avec des musiciens, des chorégraphes, les équipes pédagogiques, la direction de l'établissement et parfois les parents d'élèves.

Certaines classes à horaires aménagés, comme les CHAM ou les CHAD au collège, et les sections qui préparent au bac S2TMD (sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse) au lycée, accueillent des élèves dont la pratique est déjà très engagée.

Une journée de travail

Une journée type se construit autour des cours et des choix pédagogiques. Le professeur de danse commence généralement par un échauffement, puis enchaîne sur un travail technique et chorégraphique destiné à faire goûter l'effort. Le professeur de musique, lui, fait travailler le solfège, la lecture de partitions, le rythme, l'harmonie, la pratique d'un instrument ou le chant, en adaptant ses méthodes au niveau et à la progression de chaque groupe.

Au fil de l'année, il ou elle évalue les acquis, corrige les erreurs, repère les talents et prépare les élèves aux auditions, aux examens et aux concours éventuels. Il ou elle organise aussi des concerts, des spectacles ou des ateliers de découverte d'instruments, et fait circuler élèves, professionnels et public. Une partie du travail se fait en dehors du cours, dans la préparation des séances, la mise en scène d'un spectacle ou la programmation d'un concert.

Les qualités qui comptent

Être musicien·ne ou danseur·se ne suffit pas. L'envie de transmettre et de faire aimer son art est le point de départ, mais il faut aussi savoir écouter, dialoguer, faire preuve de patience et avoir une autorité naturelle pour tenir une classe. Les techniques pédagogiques et l'animation de groupe s'apprennent et deviennent indispensables. Une culture musicale ou chorégraphique solide, qui couvre l'histoire de l'art, de la musique et de la danse ainsi que les répertoires classiques et contemporains, nourrit les cours. Enfin, la capacité d'adaptation compte beaucoup, car les publics sont diversifiés et les goûts évoluent, tout comme l'esprit d'équipe pour monter des projets avec d'autres disciplines.

Conditions de travail

Le statut varie selon le lieu d'exercice : fonctionnaire de l'Éducation nationale dans les collèges et lycées, agent de la fonction publique territoriale dans les conservatoires, salarié d'une association ou d'une école spécialisée, ou travailleur indépendant qui donne des leçons particulières. Au collège et au lycée, les professeurs de musique titulaires du Capes assurent 18 h de cours par semaine, et 15 h pour les titulaires de l'agrégation. Les horaires peuvent déborder en fin de journée, le week-end et pendant les vacances scolaires, pour les auditions, les concerts ou les spectacles. Les salles sont souvent bruyantes et le contact avec le public est constant. Les salaires de débutant sont indiqués à partir de 2067 euros brut par mois dans les collectivités territoriales, et de 2196 euros brut (avec un Capes) à 2476 euros brut (avec une agrégation) l'année de la titularisation dans l'Éducation nationale. Les postes restent peu nombreux : en 2024, 122 postes de professeurs d'éducation musicale et chant choral étaient ouverts au Capes externe, et 60 % des 146 candidats présents l'ont réussi. Les indépendants et les salariés à temps partiel doivent se faire connaître, cumuler les employeurs et se déplacer pour trouver assez de travail.

Comment y accéder

Un diplôme est obligatoire pour enseigner, en plus d'une maîtrise parfaite de sa discipline. Dans les conservatoires classés par l'État, le certificat d'aptitude (CA) aux fonctions de professeur de musique ou de danse est le minimum requis. Le diplôme d'État de professeur de musique ou de danse se prépare en 3 ans après le bac, et le diplôme d'État de professeur de danse en 2 ans. Le DUMI (diplôme universitaire de musicien intervenant) demande également 3 ans. Des masters, comme la mention musicologie ou la mention danse, ouvrent d'autres voies. Il existe 13 formations en apprentissage liées à ce métier, en plus des formations proposées en école ou à l'université.

La réforme du recrutement prévoit que les professeurs de musique en collège et lycée seront recrutés sur concours de l'Éducation nationale dès la troisième année de licence, à partir de la session 2026. Les mentions de licence qui proposent un parcours « enseignant » ou une préparation aux concours permettent de présenter le CAPES, ou le CAFEP pour l'enseignement privé sous contrat. Les lauréats entrent ensuite en M2E (master enseignement et éducation), mention professorat du 2d degré, une formation rémunérée sur 2 ans qui mêle théorie, pratique et stages. En M1, l'élève fonctionnaire perçoit environ 1400 euros net par mois, et en M2, le fonctionnaire stagiaire environ 1800 euros net par mois.