Brevet artistique des techniques du cirque
Le brevet artistique des techniques du cirque, le BATC, n'est pas un diplôme de cirque parmi d'autres : c'est un titre certifié de niveau 4, ouvert après le bac, qui s'inscrit dans le champ des arts du spectacle. Il se prépare en deux ans.
1 formation en France · Durée : 2 ans
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Le diplôme
Le BATC prépare aux techniques du cirque, ces disciplines où le corps devient un outil d'expression et où l'agrès, le sol ou le fil deviennent des partenaires de travail. Il s'adresse à celles et ceux qui veulent faire de la piste, de la scène ou de la rue leur terrain professionnel, en acquérant à la fois une pratique exigeante et une culture artistique.
Le diplôme a le statut de titre certifié inscrit au Répertoire national des certifications professionnelles (RNCP), au niveau 4, c'est-à-dire au niveau du baccalauréat. Sa durée est de deux ans. Il relève des domaines des arts, de la culture et des arts du spectacle, et il vise en premier lieu le métier d'artiste de cirque.
Comment se passe la formation
La formation repose sur un travail physique régulier, où la technique se construit par la répétition, l'écoute du corps et la recherche d'une forme personnelle. Elle associe la pratique des disciplines circassiennes à la création, pour que l'élève apprenne à passer du geste maîtrisé au numéro qui tient debout devant un public.
Ce qui est certain, c'est que le cursus court sur deux années pleines, ce qui laisse le temps de muscler une pratique avant de la confronter à la scène.
Comment y entrer
Le diplôme est accessible à partir du niveau bac ou équivalent. Il s'agit d'une formation dispensée dans un seul établissement, sans offre publique recensée à ce stade, et le lecteur doit donc se renseigner directement auprès de l'école qui le propose pour connaître la procédure de sélection, les épreuves éventuelles et le nombre de places.
Et après ?
Le BATC mène d'abord au métier d'artiste de cirque, avec tout ce que ce parcours suppose : la création de numéros, la tournée, les contrats successifs et l'intermittence pour qui travaille dans le spectacle vivant. Le marché est étroit et les places sont disputées, comme dans l'ensemble des métiers artistiques, et il faut envisager un parcours qui combine pratique, réseau et créativité personnelle.
Le diplômé doit donc considérer ce titre comme une base de travail, à compléter par la pratique, les rencontres et, le cas échéant, d'autres formations.
Pour qui ?
Ce diplôme convient à un lycéen qui a déjà une forte appétence pour le mouvement, l'acrobatie ou la scène, et qui accepte un travail physique quotidien et exigeant. Il parle à celui ou celle qui veut donner une dimension artistique à sa pratique plutôt qu'en faire un simple loisir. Il demande de la patience, du goût pour la répétition et une bonne lucidité sur la précarité propre aux métiers du spectacle.
Rédaction MyAvenir, avec l'aide de l'IA, à partir des données officielles : Onisep, Parcoursup, InserSup, catalogue de l'apprentissage. Les chiffres sont vérifiés automatiquement.