Reconnu par l'État · Diplôme d'ÉtatBac + 3Établissement public

Diplôme d'État de professeur de danse option danse classique

École supérieure musique et danse Hauts-de-France · Lille

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En résumé

Tu as sans doute passé des années en cours de danse, le chignon serré et les pointes qui chauffent, et tu as envie de passer de l'autre côté du miroir pour guider les élèves à ton tour. Ce diplôme d'État de professeur de danse, option danse classique, se prépare en trois ans, à temps plein, en présentiel, à l'École supérieure musique et danse Hauts-de-France, à Lille. Il ouvre aux titulaires d'un bac + 3 et il est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. L'accès se fait sur examen d'aptitude technique ou sur diplôme, notamment pour les titulaires d'un DEC ou d'un DNED. Un double parcours avec une licence en arts, enseignement de la danse, est possible en partenariat avec l'université de Lille. Les frais annuels s'élèvent à 662 euros en 2026, soit 1986 euros sur trois ans, et les boursiers en sont exonérés pour la scolarité. Le métier demande de la patience et une bonne tenue de soi, avec une activité d'enseignement qui se construit souvent par plusieurs structures à la fois.

Rédaction MyAvenir, avec l'aide de l'IA, à partir des données officielles : Onisep, Parcoursup, InserSup. Les chiffres sont vérifiés automatiquement.

L'essentiel

Statut du diplôme
Diplôme d'État
Niveau
Bac + 3 (niveau 6)
Durée
3 ans
Rythme
Temps plein, cours en présentiel (en partenariat avec l’université de Lille, possibilité de suivre un double parcours DE professeur de danse et Licence mention arts parcours enseignement de la danse accessible à partir de la L2. L'obtention du DE n'est pas subordonnée à l'obtention de la licence)
Alternance
Non indiquée
Frais de scolarité
1986 euros en 2026 (662 euros par an, dont 521 euros de frais de scolarité, 50 euros de frais de reprographie et 91 euros de frais de gestion. Les boursiers sont exonérés des coûts de scolarité mais doivent chaque année s'acquitter des frais de gestion et de reprographie)
Hébergement
Sans hébergement
Chiffres d'admission et d'insertionNon publiéPas encore publiés pour cette formation

Financer cette formation

Les aides d'abord, le prêt ensuite si besoin.

Bourse sur critères sociauxVersée selon les revenus de tes parents. Les boursiers sont exonérés des droits d'inscription à l'université.
Aide au logementLa CAF peut t'aider si tu loues un logement, y compris en résidence étudiante.
Aides de la régionHauts-de-France propose des aides complémentaires : équipement, mobilité, logement.
Prêt étudiantLe prêt garanti par l'État permet d'emprunter sans caution.
Comparer les prêts étudiants

La formation

Le DE de professeur de danse est obligatoire pour enseigner dans une école municipale, associative ou privée. Il est décliné en trois options : la danse classique, la danse contemporaine et la danse jazz.

L'accès se fait sur examen d'aptitude technique (EAT) ou sur diplôme pour les titulaires du diplôme d'études chorégraphiques (DEC) ou du diplôme national d'études de danse (DNED), obtenus dans un conservatoire.

Le DE de professeur de danse se prépare, en trois ans, dans des établissements relevant du ministère de la Culture (Pôles supérieurs d'enseignement artistique, CND de Pantin et Lyon), au CREPS de Montpellier relevant du ministère des sports ou dans les centres privés habilités par le ministère de la Culture.

Au programme du DE : pratique pédagogique, formation musicale, histoire de la danse, anatomie physiologie, théorie et pratique de la danse, analyse du mouvement.

Texte : Onisep.

Ce qui est attendu des candidats

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup

La formation au diplôme d'état de professeur de musique, de danse, d'art dramatique et de cirque repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant :

  • un goût prononcé pour la pédagogie ;

  • un esprit de créativité ;

  • un goût pour l'invention, le projet ;

  • un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ;

  • une ouverture d'esprit, une curiosité intellectuelle, un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ;

  • l'envie de transmettre aux autres ;

  • une capacité d'expression orale en français de bon niveau.

Dans tous les cas, la personnalité, la motivation et le niveau de pratique artistique sont des critères déterminants.

Attention : Dans le domaine de la danse, l'obtention de l'EAT (Examen d'aptitude technique) est requise pour entrer en formation au DE.

Sources : Onisep (fiche mise à jour le 19/06/2026). Données mises à jour le 10/11/2026.