Fleuriste de mode

Le métier

Tu t'es sans doute déjà demandé qui fabrique les fleurs qui ornent un défilé, une vitrine ou un décor de théâtre. Le ou la fleuriste de mode répond à cette question : il ou elle crée des fleurs artificielles, si réalistes qu'on les prend pour des vraies. Le métier relève de l'artisanat d'art et se pratique surtout dans la haute couture, la bijouterie de mode et le spectacle vivant.

Le champ s'est élargi au fil du temps. Les fleuristes de mode travaillent aussi pour la décoration d'intérieur, le design d'espace commercial, le design d'objet, la restauration du patrimoine et les arts visuels. Le principe reste le même : partir d'un cahier des charges et d'une fiche de fabrication qui fixent l'aspect esthétique et technique des fleurs, puis choisir les matériaux qui conviendront.

Pour qui travaille-t-on ? Le plus souvent, on est artisan, à son compte ou dans de très petites ou moyennes entreprises. Quelques « maisons » de luxe et de haute couture emploient des salariés pour répondre aux commandes de grands noms, mais ces postes restent moins nombreux. On travaille donc avec des créateurs, des costumiers, des scénographes ou des clients qui passent commande.

Une journée de travail

Une journée commence souvent par la lecture de la fiche de fabrication, qui détaille les couleurs, les volumes et les tailles attendus. On découpe ensuite les pétales à l'emporte-pièce, puis on les apprête : on les met en forme au fer à gaufrer ou par pliage, on les teint à froid, on les laisse sécher. Ce sont des gestes répétés, où la main apprend vite à reconnaître le bon grain d'une matière.

Vient ensuite l'assemblage. Les pétales, les branches et le feuillage se relient par thermocollage ou par couture, jusqu'à ce que la fleur tienne debout et ressemble au modèle demandé. Entre deux étapes, on vérifie les volumes en trois dimensions et les nuances, car une couleur paraît rarement la même à la lumière d'un atelier et à celle d'une scène.

Les qualités qui comptent

La minutie et la patience comptent plus que tout, car une fleur se joue dans les détails. Il faut bien connaître les matériaux, leurs traitements et la manière dont ils réagissent à la chaleur, à la colle ou à la teinture. Un bon sens des volumes en trois dimensions, de la couleur, ainsi qu'une culture de l'histoire de l'art et de la mode, aident à comprendre ce que le commanditaire veut obtenir. La maîtrise des procédés de fabrication reste la base de tout le reste.

Conditions de travail

Le travail se fait le plus souvent en atelier, parfois dans les locaux d'une maison de couture ou d'une entreprise, avec des horaires qui suivent le rythme des commandes et des périodes de création. Beaucoup de fleuristes de mode sont artisans indépendants : ils gèrent alors leurs commandes, leurs devis et leur clientèle, ce qui demande de l'organisation autant que du geste. Les contrats salariés existent dans quelques grandes maisons, mais ils restent plus rares. Les commandes peuvent être irrégulières, et le métier, comme beaucoup d'activités créatives, reste exposé à la concurrence et à des revenus parfois instables.

Comment y accéder

Le niveau minimum demandé est le CAP ou un équivalent. Pour y accéder, il faut entrer après la 3e : la formation dure alors 2 ans et prépare au CAP fleuriste de mode, diplôme d'État. Ce diplôme se prépare en école ou en apprentissage. On compte une formation en école ou à l'université et une formation en apprentissage, qui permettent toutes deux d'obtenir ce CAP. Ensuite, la pratique, les stages et la constitution d'un portfolio font souvent la différence auprès des maisons et des clients.