Chargé de post-production / chargée de post-production

Le métier

L'idée reçue veut que le travail de post-production se résume au montage. Elle passe à côté de l'essentiel. Le chargé ou la chargée de post-production supervise et coordonne toutes les étapes qui suivent le tournage d'un film, d'une série, d'une fiction, d'un documentaire ou d'une émission de télévision. Son objectif : garantir la qualité finale de l'œuvre.

Concrètement, il ou elle établit des devis en respectant le cahier des charges de chaque production, puis, une fois le projet validé, compose l'équipe technique. Le montage image n'est qu'une pièce du puzzle : s'y ajoutent l'étalonnage des couleurs, le montage son, la fabrication des bruitages, la synchronisation des voix, le doublage, l'audio-transcription, les effets spéciaux, les habillages et les génériques.

Le métier se joue avec la production, la réalisation et les techniciens, mais aussi avec les distributeurs et les plateformes de diffusion, à qui l'on remet le PAD, le « prêt à diffuser ». Il arrive aussi que le poste s'exerce dans un studio de jeux vidéo ou de films d'animation. Là, l'intervention commence après la fabrication des images, avec la rédaction d'un cahier des charges techniques avant le choix des intervenants.

Une journée de travail

Une journée type commence souvent par la réception de séquences à visionner, puis par la vérification de ce qui a été livré : transitions, effets sonores, harmonie des images. On repère les détails qui clochent, on les signale, on ajuste le planning avec les équipes. Entre deux réunions de suivi avec la production, on suit l'avancement des étapes et on vérifie que le calendrier établi tient.

Au fil des semaines, la tâche principale reste la coordination : répartir le travail entre monteurs, étalonneurs et ingénieurs du son, contrôler la qualité de chaque livrable, puis préparer le PAD avant qu'il ne parte chez le distributeur ou la plateforme. Le travail s'accélère à l'approche des dates de livraison, quand les retours de la réalisation affluent.

Les qualités qui comptent

Des compétences techniques sont indispensables : maîtriser les logiciels de montage et les outils de post-production. Il faut savoir tenir un calendrier, rédiger un devis clair et défendre un choix devant une réalisation exigeante. L'œil pour le détail, qu'il s'agisse d'une transition mal calée ou d'un son décalé d'une fraction de seconde, fait la différence au quotidien.

Conditions de travail

Le métier s'exerce très souvent avec le statut de salarié intermittent du spectacle, qui alterne périodes de travail et périodes sans contrat. Cette irrégularité demande de la rigueur dans la gestion de ses revenus et de ses droits. Les lieux de travail varient : sociétés de production, studios, parfois studios de jeux vidéo ou d'animation. Les rythmes sont dictés par les calendriers de livraison, avec des phases plus intenses avant les dates butoirs.

Comment y accéder

Après le bac, la voie la plus directe passe par un BTS métiers de l'audiovisuel, en deux ans, avec l'option métiers du montage et de la postproduction. On peut aussi viser une licence professionnelle cinéma et audiovisuel, mention techniques du son et de l'image, en trois ans, ou la rejoindre après un bac + 2. Les écoles privées en audiovisuel proposent des cursus de deux à trois ans. Enfin, le diplôme de la Femis, spécialité montage, se prépare en cinq ans et correspond à un master.

Les diplômes d'accès vont du bac + 2 au bac + 5.